Ensemble

  • als Gottfried Knorr

    Der Maler, Artist und Schauspieler Rolf Knie wurde 1949 in Bern geboren und gehört zur 6. Generation der bekannten Schweizer Zirkusdynastie. Bereits als 5-jähriger steht er eine Saison lang in der Manege – und diese innige Verbindung zur Zirkuswelt wird in der Folge sein ganzes künstlerisches Schaffen beeinflussen. In den späten 70ger-Jahren lernt er auf der Zirkustournee den bekannten Schweizer Maler Hans Falk kennen, es entstehen erste Bilder, die noch stark zeichnerisch geprägt sind. Nach Erfolgen mit kleinen Ausstellungen trennt sich Rolf Knie vom Zirkus und beginnt eine Karriere als Schauspieler und Maler, ab 1992 widmet er sich ganz der Malerei. Mit der Freundschaft zu Jean Tinguely wird Knie’s Kunst zunehmend malerischer, die Palette hellt sich auf, die Farbigkeit seiner Bilder dominiert das zeichnerische Element. Seit 1980 entsteht auch ein grosses graphisches Werk mit Lithographien und Serigraphien. Daneben betätigt sich Rolf Knie als Bildhauer, er gestaltet Bronze-Kleinplastiken ebenso wie monumentale Eisen-Skulpturen, bis zu 16 Tonnen schwer. Viele Ausstellungen im In- und Ausland (u.a. Paris, London, München, Madrid, Los Angeles, Mexico City, Singapur, Uruguay oder Cuba) dokumentieren die grosse Beliebtheit des bekannten Schweizer Künstlers. Aus all seinen Werken spürt man seine starke emotionale Verbundenheit mit der Zirkuswelt. Der Grossteil seiner Originale sind auf sogenannte Chapiteau gemalt, auf echte, jahrelang gebrauchte Zeltstoffe. Mit seinem künstlerischen Werk leistet Rolf Knie auch einen wichtigen Beitrag zur Erhaltung und Beachtung einer durch die Unterhaltungsmedien bedrohten, kulturell, aber sehr tragenden Kunstgattung: die in der Geschichte seit Jahrhunderten nachweisbaren Kunst der Tierdressur, der Akrobaten und der Clowns, die immer wieder Jung und Alt zum Staunen und zum Lachen bringen.

  • als Signora Fumagalli

    Maja Brunner wurde als Tochter eines Orchesterleiters und einer Italienerin Musikalität und Fröhlichkeit bereits in die Wiege gelegt. Nach Absolvierung der üblichen Schulen, erlernte Maja Brunner in der Handelsschule der Stadt Zürich den Beruf der Sekretärin. Ihre große Leidenschaft und ihr Hobby bleibt dabei immer die Musik. Als Klarinettistin und Saxophonistin gründet sie mit 16 Jahren ihre erste Band und ist, neben dem Beruf, 20 Jahre lang Sängerin und Frontfrau verschiedener Pop- und Big-Bands. Völlig unerwartet kommt der grosse Durchbruch 1987 in einer anderen musikalischen Sparte. Zusammen mit ihrem Bruder Carlo Brunner, dem bekannten Musikern und Komponisten der Schweizer Volksmusik gewinnt Maja den 2. Grand Prix der Volksmusik mit dem Mundartlied "Das chunnt eus spanisch vor". Es ist der Start einer bis heute anhaltenden erfolgreichen musikalischen Karriere. 1991 beginnt, neben der Musik, ihre Schauspiel-Laufbahn. In "Seldwyla 91", einem Folklore Musical von Hans Gmür, spielt sie ihre erste Theaterrolle. Viele Rollen folgen, wie die Figur der Irma in "Die kleine Niederdorfoper", die Paraderolle der Amalia in der ebenso erfolgreichen musikalischen Komödie "Stägeli uf Stägeli ab", weitere Rollen in Produktionen wie «Der schwarze Hecht", "8 Frauen", «Floh im Ohr“, sowie eine Gastrolle in der Krimi-Serie "Tatort". Maja Brunner arbeitete zudem über 25 Jahre als Radiomoderatorin für Radio Eviva und die SRF Musikwelle, und macht sich einen Namen als Autorin von Liedtexten für Sängerinnen und Sänger des nationalen und internationalen Musikgeschäftes. Maja Brunner ist nach wie vor eine der vielseitigsten und beliebtesten Entertainerinnen unseres Landes. Sie versteht es, das Publikum und die Fachleute mit ihrem Können und vor allem mit ihrer Liebe und Hingabe zum Beruf zu begeistern.

  • als Roberto Vogel

    Bekannt aus «Ewigi Liebi», «Heidi – Das Musical» und TV.

    Christoph besuchte die Zürcher Schauspielakademie. Einer Welttournee mit UP WITH PEOPLE folgten Engagements an renommierten Bühnen in Berlin, Hamburg und München. Er spielte in über 75 Produktionen, so die Titelrollen von CLAVIGO und JUD SÜSS, Frank n’Furter in THE ROCKY HORROR SHOW, Bambi in LINIE 1, Wilhelm in THE BLACK RIDER, Julian Marsh in 42ND STREET im Stuttgarter Apollo Theater und Axel in ICH WAR NOCH NIEMALS IN NY. Nach 15 Jahren Bühnenauftritten und Dreharbeiten im Ausland freute er sich, in der Schweiz die aufblühende Musicalszene mitzubegründen. So sah man ihn in DEEP in Zürich und in DREI MUSKETIERE in St.Gallen. In Walenstadt wurde er zum regelmässigen Gast und begeisterte als Sesemann in HEIDI 1, als C.F.Meyer in HEIDI 2, als Dr.Casella in DIE SCHWARZEN BRÜDER, als Walther Fürst in TELL, als Pickering in MY FAIR LADY und als Kapitän Smith in TITANIC. Den Herzog Max verkörperte er in den ELISABETH-Produktionen von Stuttgart und Thun. EWIGI LIEBI entpuppte sich schliesslich als ausserordentliche Liebesbeziehung und so rockte er als Dänu 847mal dieses erfolgreichste Schweizer Musical aller Zeiten. Danach fühlte er sich geehrt, bei den Uraufführungen von IO SENZA TE als Paul und von OH LÄCK DU MIR als Jimmy Teil des Ensembles zu sein. Bei WINNETOU II erfüllte sich sein Bubentraum und er ritt als furchteinflössender Häuptling Parranoh durch die Prärie. Und nachdem er als Bodmer erfolgreich die Strippen in DIE SCHWEIZERMACHER gezogen hatte, singt und spielt er auch weiterhin den Biberti in COMEDIAN HARMONISTS im Rigiblicktheater Zürich. Mit seiner sonoren Stimme ist er zudem ein gefragter Sprecher und er ist dankbar, auch immer wieder vor der Kamera agieren zu dürfen wie für ‘Tatort’, ‘Sturm der Liebe’ und ‘Die Rosenheim Cops’. Und nun freut sich der Wahlmünchner auf dieses neue Abenteuer mit CHARLEYS TANTE.

    www.christoph-wettstein.de

  • als Rösli Wiederkehr

    Bekannt als Killer Queen aus «We will Rock You» uva.

    Die gebürtige Schweizerin Brigitte Oelke ist bekannt als DIE Killer Queen in allen deutschsprachigen Produktionen von «We Will Rock You» - und wurde 2004 persönlich von Roger Taylor, Brian May und Ben Elton dafür ausgesucht. Danach Premieren in Köln, Zürich, Wien, Stuttgart, Berlin, Basel, Essen und München. Sie brillierte in zahlreichen
    Titel- und Hauptrollen in den Musicals «Evita»,
    «Cabaret», «West Side Story», «Jesus Christ Superstar», ist Teil diverser Welt-Uraufführungen wie
    «Tanz der Vampire» Wien, «Das Mädchen Rosemarie» Düsseldorf, «Jedermann», die «Rockoper» bei den Dom-stufen Festspielen Erfurt, der deutschen Erstaufführung «Jekyll & Hyde», «Mozart!», «Chicago» in St. Gallen,
    «The Who‘s Tommy», «Sunset Boulevard» u.v.a.. Bei der Weltpremiere von «KNIE - Das Circus Musical» begeistert sie in der Rolle der Marie Knie das Schweizer Publikum. Auf der grössten Showbühne der Welt, dem Friedrichstadtpalast Berlin, singt sie zwei Jahre als Meneuse de revue in Jean Paul Gaultiers «THE ONE Grandshow». Ihre Liebe zu Comedy beweist sie als Betty Miller in «Miami Nights» bei den Freilichtspielen Tecklenburg. Zurzeit begeistert sie als Hexe in Stephen Sondheims Musicalerfolg «Ab in den Wald - Into the woods» am Opernhaus Halle.

  • als Charley Peterhans

    Bekannt aus «Heidi – Das Musical» und div TV-Shows.

    Patric Scott – Charly Peterhans
    Patric Scott ist international auf vielen Bühnen zu Hause. Er bildete sich im Cellospiel, Piano, Gesang, Tanz und Schauspiel an renommierten Instituten in Deutschland und den USA aus. Neben diversen Hauptrollen in Musicals wie u.a. «Elisabeth», «Saturday Night Fever», «Heidi», «Die Schöne & das Biest» oder auch «Tanz der Vampire», unter der Regie von Roman Polanski steht er auch in diversen Serien vor der TV-Kamera. Als Popkünstler tourte er mit seinem aktuellen 6. Album «Back in the Day» durch die USA, Deutschland und der Schweiz und stieg direkt auf Platz 6 der Schweizer Albumcharts ein. Mittlerweile hat er über 23 Millionen Streams auf den bekannten Streaming Portalen erreicht. Neben seiner eigenen Musik komponiert er auch Musik für diverse Popkünstler wie auch Musicals wie «Knie, das Circus Musical» (2019) oder auch aktuell, für die Neuauflage der Walenseebühne im 2024 «Heidi, das Musical». Als Buch- und Hörspielautor schreibt Patric die Buchreihe «Die verrückte Reise von Pönkergüggel Tom». Der zweite Band steht in den Startlöchern mit prominenter Besetzung wie u.a. Fabienne Louves, Rob Spence, Christa Rigozzi oder Peter Pfändler.

    www.PatricScott.com

  • als Inge Fröhlich

    Bekannt aus «Verliebt in Berlin», «Alisa – folge deinem Herzen», «Alles was zählt».

    Aufgewachsen in Frankfurt am Main, studierte Alexandra Seefisch Musical an der „Bayerischen Theaterakademie August Everding“ in München. Nach ihrem Abschluss spielte sie über mehrere Jahre in Frankfurt, München, Düsseldorf und Berlin in Wittenbrinks Erfolgs-Revue «Sekretärinnen» sowie dem Andrews Sisters Musical «Sing!Sing!Sing!». Es folgten Engagements am Staatstheater Darmstadt als «Evita», im Musical-Klassiker «Silk Stockings» am Staatstheater Nürnberg und als Buhlschaft im «Jedermann» am Volkstheater Frankfurt. Früh fing sie an auch in Fernsehproduktionen mitzuwirken, wie «Ein Fall für Zwei», «Der kleine Mönch» oder «Unter Verdacht». Einem breiteren Publikum wurde Alexandra Seefisch sodann bekannt durch ihre Hauptrolle in des SAT1 Erfolgsserien «Verliebt in Berlin», es folgten Serienhauptrollen bei «Alisa – Folge deinem Glück» und «Alles was zählt». Für die Musik der sechstteiligen NDR Naturdokumentation «Wildes Russland» lieh sie ihre Stimme und sang die Titelmusik der in Folge produzierten gleichnamigen Kinoproduktion. Mit ihrem Engagement bei «Heidi – Das Musical», wo sie die Rollen der Clemantine Ehemant und der Johanna Spyri spielen durfte, kam Alexandra Seefisch 2008 in die Schweiz. Nach dem Engagement in der Bühnenfassung «Abschalten» nach Martin Suter am Casinoatheater Winterthur entschied Alexandra Seefisch, als Mutter von zwei Kindern, sich zudem hinter der Bühne zu professionalisieren. Nach einem erfolgreich absolvierten Masterstudium in Arts Management ist sie seit 2017 auch als Produzentin tätig und war Initiantin und künstlerische Leiterin der «Sagen- und Märchentage Chur». Mit der familieneigenen Produktionsfirma ist sie konzeptionell und beratend tätig für Kulturinstitutionen, wie dem Millers Zürich oder dem Teatro Dimitri in Verscio und hat die aktuell auf 7+ laufende Kinderserie «KlapperlapappTV» produziert, wobei sie verantwortlich war für Drehbuch und Regie.

  • als Kurt Vögeli

    Schon 1988/89 dabei…

    Der gelernte Schriftsetzer besuchte 1975-78 die Schauspielakademie Zürich (heute ZHdK), es folgten feste Engagements an verschiedenen Bühnen in Deutschland und der Schweiz. Seit 1986 ist er als freischaffender Schauspieler vor allem in der Schweiz unterwegs. 1999 erfolgte eine berufliche Neuorientierung: acht Jahre arbeitete er in einer grossen Computerfirma, wo er den HelpDesk leitete. 2007 erneuter Berufswechsel: Er wurde Assistent der Heimleitung, dann stellvertretender Heimleiter in einem Stadtzürcher Altersheim und zuletzt war er im grössten Pflegezentrum der Stadt (heute Gesundheitszentrum für das Alter) für soziokulturelle Angebote zuständig.
    Nebenberuflich blieb Ruedi dem Theater stets treu: seit 1994 ist er einer der Chasperlispieler im «Park im Grüene» und seit 2006 leitet er zusammen mit seiner Frau das «Märlitheater Zürich» (www.maerli-theater.ch). Dort wirkt er als Autor, Schauspieler und Regisseur. Seit seiner Pensionierung 2019 hat er vermehrt Zeit für Theaterprojekte sowie für sein Herzensprojekt, das «Tanzcafi Züri» (www.tanzcafi.ch).
    Bereits 1987 war er in Hans Gmürs «Charleys Tante» dabei, damals in der Rolle des «Charly», umso mehr hat es ihn gefreut, als Rolf Knie ihn fragte, mit ihm zusammen die «Tante» nochmals zum Leben zu erwecken. Dieses Mal spielt er «Kurt Vögeli», einen Langweiler, der ungefragt der Damenwelt den ganzen Kosmos erklärt.

  • als Sonja Hug

    Myriam Mazzolini absolvierte im Jahr 2009 die Swiss Musical Academy in Bern. Seither steht sie mit diversen Theater- und Musicalproduktionen auf der Bühne. So war sie im Ensemble des Musicals «Alperose» in Bern, schlüpfte in unterschiedliche Rollen im Kindermusical «De chli Isbär», spielte beim Häbse & Ensemble in der Komödie «S’andalusische Mirakel», «Mi Maa schafft Dehei» und in der Schweizer Uraufführung «Monsieur Claude und seine Töchter». Seit 2017 spielte sie diverse Rollen bei Dani & Ensemble im Häbse Theater. Auch zauberte sie im Familienmusical «Der Zauberlehrling» im Bernhard- Theater und in DAS ZELT in verschiedenen Rollen. Durch die Schweiz tourte Myriam Mazzolini mit dem Märli-Musical „Dornrösli“ und in DAS ZELT mit dem Musical «Supermarkt Ladies». Sie spielte die Rolle des Klärchens im Lustspiel von Carl Zuckmayers «Der fröhliche Weinberg» im Freilichttheater Saas Grund und war als Maria in Shakespeares Komödie «Was ihr wollt» im Sommertheater Saas Fee zu sehen. Jüngst verkörperte sie die Rolle des Nilpferds und Mistkäfers im Familienmusical «Der Löwe, der nicht schreiben konnte» im Bernhard Theater.


    www.myriammazzolini.ch

  • Regie

    Der vielseitige Berliner Regisseur Jan Bodinus mit Schweizer Wurzeln ist seit über 30 Jahren auf deutschsprachigen Bühnen tätig. Nach seinem Abschluss an der Westfälischen Schauspielschule Bochum gehörte
    er vier Jahre lang zum Ensemble des Staatstheaters Hannover und war in Folge etliche Jahre als freier
    Schauspieler für Theater und Fernsehen tätig, bis er sich mehr und mehr dem Inszenieren und Schreiben
    zuwandte. Inzwischen ist Bodinus mit über 120 Inszenierungen ein renommierter Regisseur im deutschsprachigen Theater. Vor allem seine Umsetzungen klassischer Komödien und Kriminalstücke werden vom Publikum begeistert aufgenommen. Seine Inszenierung von Agatha Christies Klassiker «Die Mausefalle» gastierte sogar im Londoner West End. Seit mehr als zwei Jahrzehnten ist
    Jan Bodinus zudem auch als Bühnenautor tätig,
    schreibt und bearbeitet Bühnenstücke und ist mittlerweile deutschlandweit ein vielgespielter Schriftsteller. Seit 2015 ist er Intendant der renommierten Schlossfestspiele Neersen bei Düsseldorf, den größten klassischen Freilichtspielen in Nordrhein-Westfalen, wo er jährlich unter anderem auch als Regisseur selbst für viele
    Neuinszenierungen verantwortlich ist.

    https://janbodinus.webnode.page/

Buch: Hans Gmür
Bühnenbild: Bruno Fröhlich
Künstlerische Leitung: Alexandra Furler

Fotos: René Tanner
Grafik: Nikola Sprung